Corporación Cultural Las Condes, Santiago de Chile
La exposición "In the limelight of the Infinite. Romanticism and the Present" sigue el rastro del Romanticismo en el arte contemporáneo. Con cerca de 60 obras, entre fotografías, instalaciones y videos de Marina Abramovic o José María Mellado a Bill Viola, revela una visión romántica de los artistas contemporáneos del mundo, la gente y el arte.
Exposición colectiva Casa de América
Paseo de Recoletos, 2
915 95 48 00
Comisario: Juan Carlos Moya
Organiza: Casa de América
José Ramón Bas / Juan Manuel Castro Prieto / Toni Catany / Juan Manuel Díaz Burgos / José María Díaz-Maroto / Alberto García-Alix / Cristina García Rodero / Ángel Marcos / José María Mellado / Enrique Meneses / Isabel Muñoz
IV jornadas "Huellas de la Ciudad: Tiempos de la ciudad"
Universidad de Valladolid en Segovia
Horario: de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h; sábados, domingos y festivos de 10.30 a 14.30 h
Servicio educativo: 955 113 699
Visitas guiadas: 954 366 072
Dirección: avenida Mª Luisa, s/n (antiguo consulado de EEUU)
- Texto del comisario Sema D'Acosta
www.fundacion.madariaga-mp.com
"Enigmatic Landscapes - Esrarengiz Manzaralar"
Elipsis Gallery, Estambul.
12 enero - 10 marzo 2012
50 años, 66 fotografías, 11 españoles. Selección de sesenta y seis fotografías de once fotógrafos españoles que nos muestran, a través de sus mejores fotografías, su visión personal de la Isla de Cuba. Una historia muy particular que comienza en 1959.
Enrique Meneses, Alberto García Alix, Ángel Marcos, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, José Mª Díaz-Maroto, José M...aría Mellado, José Ramón Bas, Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos y Toni Catany conforman la exposición de fotografía más importante realizada en la ciudad de La Habana.
Con el patrocinio oficial de Canon y de la Financiera Iberoamericana, además de la colaboración y apoyo de la Embajada de España en Cuba, Asociación Cultura y Cooperación Internacional, Interart y Yellow ha visto la luz este ambicioso proyecto expositivo.
El sustento teórico de este nuevo proyecto expositivo está inspirado en la manera de ver y percibir una cultura, el eterno anhelo del fotógrafo. A pesar de la distancia el fotógrafo busca con tesón sus fuentes de inspiración y por lo tanto persigue nuevas culturas, nuevos paisajes y nuevos seres. Las imágenes de esta muestra nos llevarán a muchos rincones de la gran isla, a percibir la tierra, la piel y el sabor de una cultura diferente, cercana y lejana al mismo tiempo. A pesar de la diversidad de los trabajos la muestra no pretende ahondar en el valor simple de la lejanía “lo lejano es bueno”, todo lo contrario, podremos disfrutar de visiones y formas de trabajar tan distintas como el numero de autores participantes en la muestra.
Exposición. La exposición completa se compone de sesenta y seis fotografías de los once autores siendo os formatos de múltiples medidas y acabados.
Para llevar a buen fin esta nueva acontecimiento cultural el comisario Juan Carlos Moya ha contado con el apoyo de José Mª Mellado y de José María Díaz-Maroto como ideólogos del proyecto y de Gabriel Navarrete Presidente de la asociación CCI como coordinador general.
Catálogo. Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo con la totalidad de las obras expuestas además de 55 imágenes (cinco por autor) que completan este importante libro. Los textos corren a cargo de Juan Carlos Moya como comisario de la muestra, de Moraima Clavijo Colóm directora del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, de Eusebio Leal Spengler como Historiador de la Ciudad de La Habana, de Manuel Cacho Quesada embajador de España en Cuba y de Pablo Barrios Almazor como Diplomático y escritor. Ha sido diseñado por Marie Genevieve Alquier mgab. / trazos&letras y la imprenta elegida ha sido Brizzolis Arte en Gráficas.
Itinerancia
La exposición realizará una itinerancia, inaugurándose oficialmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba el 9 de diciembre de 2011 y a continuación comenzará una itinerancia por las ciudades más importantes de España. Dicha itinerancia se realizará con el correcto cumplimiento de las normas oficiales descritas para el movimiento de obras de arte, así como un transporte y embalaje adecuado.
La Tierra más hermosa. Cuba en Facebook
Una gran colección de arte con pinturas de Cossío, Feito, Millares, Broto o Urzay, fotografías de Susy Gómez, Candida Hoffer, Thomas Ruff, Daniel Canogar, Ángel Marcos, Erwin Olaf o Mellado, y esculturas de Hamilton, Balkenhof y Erlich.
Centro de Arte Alcobendas
Mariano Sebastián Izuel, 9
28100 Alcobendas
www.centrodeartealcobendas.es
Aquella antigua distinción entre ciudad y territorio, entre lo urbano y el paisaje, se rompe hoy día al observar, desde el parabrisas del automóvil o la ventanilla del avión, un territorio discontinuamente urbanizado y un paisaje intermitente que hibrida los usos urbanos con las preexistencias agrícolas y naturales.
La denominación de paisaje según el diccionario se atribuye a: “una extensión de terreno donde se forma un conjunto artístico “. Lo que se denominaba antiguamente paisaje, ya queda desprovisto en muchos casos de ausencia arquitectónica. Las sucesivas imágenes que se conforman ante nuestros ojos, generan una narración de imágenes en torno a nuevas situaciones.
El paisaje se pliega a la arquitectura. El hombre, como animal urbano, se apropia de la naturaleza, imponiéndole formas, estructuras, movimiento, sonido. Un puente, una carretera, un edificio, un jardín, circuitos, llegando al paradigma final que es la propia ciudad.
La cultura cambia, cambian los medios técnicos, las relaciones con las formas físicas del territorio adecuándose a la necesidad e interés de los hombres en cada momento. Al hecho, por una parte, de estar el espacio “físicamente construido” y de las necesidades biológicas universales. Quizá esto sea lo que necesitamos reconocer como condiciones básicas primarias para escuchar al paisaje.
Parafraseando al filósofo Mircea Eliade: el hombre moderno se afana por hacerse un lugar en la historia, por dejar un legado, por poner su granito de arena antes de que su menesteroso tiempo se acabe.
Urbscapes: Espacios de Hibridación, mostrará la obra de diferentes artistas fotógrafos cuyos trabajos están relacionados con el paisaje y la arquitectura partiendo de una visión lineal del tiempo, en donde coexisten lo natural y lo edificado.
"El centro de imagen EFTI, de Madrid, nos muestra "URBSCAPES: Espacios de hibridación", en la que diferentes fotógrafos analizan la difícil relación entre el hombre y el paisaje". LaInformación.com
Muestra la riqueza y variedad en las técnicas, los lenguajes y la especial perspectiva y visión que los artistas de la lente han empleado en los últimos cien años para plasmar al hombre, sus circunstancias, sus inquietudes y obsesiones. Humanos recoge una selección de 161 obras de más de un centenar de fotógrafos españoles e internacionales, todos ellos nombres imprescindibles para poder comprender la historia de esta disciplina artística.
La muestra ha sido estructurada cronológicamente en tres apartados, convirtiéndose, en palabras del escritor y experto en fotografía Antonio Ansón, en “una hoja de ruta para una historia de la fotografía contemporánea.” El primero de estos apartados arranca simbólicamente con La Rue des Nonnains d’Hyères, una instantánea de Jean-Eugène Atget de 1900, y recorre las décadas siguientes hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta sección muestra una selección de fotografías que incluye momentos trágicos de la historia de España inmortalizados por grandes maestros como Robert Capa o David Seymour. Se muestra también el trabajo de relevantes fotógrafos de las vanguardias como Alexander Rodchenlo, Man Ray o Lázsló Moholy-Nagy, además de otros maestros como Edward Steichen, Paul Strand, Lisette Model o Weegee. La parte central del siglo XX (desde 1945 hasta 1980) centra la segunda sección de la muestra, con obras maestras de Cindy Sherman, Sergio Larrain, Ferdinando Scianna, Alex Webb o Grete Stern. En la tercera y última sección de Humanos (desde 1980 hasta nuestros días), en la que el grueso de la representación española corresponde a los fondos de la Colección Alcobendas, destacan, entre otros muchos, fotógrafos como Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Pierre Gonnord, Alberto Schommer, Luis Baylón, Alberto García Alix, Rafael Navarro, Ouka Leele, Miguel Trillo y Chema Madoz.
Exposición perteneciente a la red ITINER de la Comunidad de Madrid. Muestra itinerante por las ciudades más importantes de la Comunidad (Aranjuez, Alcorcón, Colmenar Viejo, Villanueva del Pardillo, etc.
Siete décadas de fotografía española desembarcan temporalmente en Marruecos
Siete décadas de creación fotográfica española, las atesoradas por la colección del ayuntamiento madrileño de Alcobendas, han desembarcado temporalmente en Marruecos para acercar la obra de los más reconocidos autores del panorama nacional.
La exposición, inaugurada a finales de septiembre y asentada en la capital marroquí hasta finales de octubre, permite a través de nombres como Chema Madoz, Fernando Manso, Cristina García Rodero o Francesc Català Roca recorrer la historia reciente de la fotografía del país.
De la mano del Instituto Cervantes y de la embajada española se han traído a Rabat cerca de 120 imágenes de las más de 700 que componen la Colección Alcobendas, en la mayor muestra fotográfica española que por el número de fotógrafos, el arco cronológico y la variedad de su temática recala en Marruecos. “Están bien representadas las tendencias. Pasa por la fotografía documental, la de retratos, en blanco y negro y en color, paisajes tanto urbanos como naturales, (…) la fotografía de vanguardia y expresionista, y el empujón de los años ochenta, con la movida artística”, ha dicho a EFE el director del Cervantes en Rabat, Federico Arbós. Es la segunda vez que parte de esa colección sale al extranjero, tras su paso por Roma, y con ella, la apuesta más fuerte del Cervantes este año en el ámbito expositivo, se inaugura la temporada de otoño de ese centro.
Para el comisario, José María Díaz-Maroto, “no ha habido ningún tipo de cortapisas”, y entre las obras presentadas “hay imágenes provocadoras, algunas muy personales, muy documentales”, que más que “chocar” al público marroquí, le van a hacer descubrir “la España actual”.
Hasta el próximo 7 de febrero, El Centro Andaluz de la Fotografía ofrece en Almería la Colección Alcobendas. Siete décadas de creación fotográfica espa ñola , que muestra la obra de los mejores autores de la fotografía española en una colección donde están representadas todas y cada una de las tendencias de la imagen creativa. La colección se instala en la calle muestra la obra de José María Mellado entre otros.
Noticias:
elalmeria.es -150 imágenes que reflejan 70 años de fotografía en Espa ña llegan al CAF
fotografodigital.com -Alcobendas recala en Almería. 7 décadas de creación
elpais.com - La mirada y la Sensibilidad
ideal.es -Los mejores fotógrafos españoles reunidos por primera vez en el CAF Almería)
El Ayuntamiento de Fuenlabrada a través de la Concejalía de Cultura expone la obra reciente del artista José María Mellado "Landscape: the eternal return-Paisaje. El Eterno Retorno", cerrando la itinerancia de la muestra y acompañada, como novedad, de la serie "Islandia". Se expondrán 47 obras de gran formato, todo ello aderezado con la presentación y proyección del vídeo dirigido por José Gil Romero sobre la obra de José María Mellado.
La inauguración es el día 19 de noviembre de 2009 a las 20h. y se mantendrá abierta al público hasta el día 31 de enero de 2010, en las Salas A y B del Centro de Arte Tomás y Valiente-CEART.
CEART- CENTRO DE ARTE TOMÁS Y VALIENTE - SALA A y SALA B
c/ Leganés, 51 - Fuenlabrada - Madrid/ Tel- 91 4921120.
Fechas: Del 19 de noviembre de 2009 al 31 de enero de 2010.
Horario: lunes a sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 17 a 21 h.
Visitas guiadas gratuitas: jueves, sábados (familias) y domingos: 18h y 19h-
Transporte: Cercanías Fuenlabrada-La Serna
Metrosur: Puerta de los Estados
La obra de José María estará representada por la galería Blanca Berlín, stand G19 del pabellón 6 del IFEMA Madrid.
La muestra se inicia el día 7 para profesonales y continuará para el público general el resto de días.
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Fotografías de Cristina García Rodero, Pep Bonet, Juan Manuel Díaz Burgos,
José María Mellado, Miquel Torres, Raúl Ortega, Raúl Cañibano y Alain Pantaleón.
Esta exposición es un recorrido artístico de la festividad de San Lázaro, una de las tradiciones más populares de Cuba. Más de 70 fotografías, y
ocho visiones de un mismo rito que nos acercan al surrealismo mágico habanero puramente representado en esta festividad.
La sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes recoge 28 obras fotográficas de ex alumnos, profesores y diferentes artistas que han colaborado con el
IES Puerta Bonita durante los últimos 10 años.
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Landscape. The Eternal Return se podrá disfrutar en el Centro Cultural José Saramago de Leganés durante un mes.
Para más información:
Centro Cultural José Saramago
Avenida del Mediterráneo, 24
Leganés (Madrid)
Tfno: 91 248 95 80
Representado por las galerías Tomás March y Llucía Homs.
A través de este espacio-tiempo hemos articular el discurso expositivo de las cerca de ciento cincuenta fotografías seleccionadas de la Colección Alcobendas que viaja por primera vez a Andalucía y siendo el Centro Andaluz de la Fotografía el mejor de los destinos posibles.
En La Colección Alcobendas están representados, hasta hoy, ciento treinta y dos autores españoles y su construcción se debe a la adquisición ininterrumpida, desde hace dieciséis años con una intención permanente de progresión histórica y conceptual. El rigor y la personalidad de las acciones en torno a la Colección Alcobendas, han hecho que sea una referencia nacional dentro de las colecciones públicas de fotografía, donde están representadas todas y cada una de las tendencias de la imagen creativa.
El discurso razonado de La Colección Alcobendas tiene unos parámetros muy definidos, asentados en la búsqueda de los fotógrafos más representativos de las distintas tendencias que conforma el panorama nacional. El documentalismo, la sociedad, la naturaleza y el paisaje conviven en armonía con la abstracción, el universo personal o la arquitectura, sin dejar a un lado las últimas tendencias como la experimentación, el culto al cuerpo o la provocación. Su creación marcó un sereno y duradero camino por la apuesta cultural de la fotografía y entre sus objetivos fundacionales siempre se ha perseguido el crecimiento, la conservación y -sobre todo- la difusión cultural de sus fondos.
Presentación del libro "Landscape: The Eternal Return "
Presentación del libro "Islandia/Iceland/Island"
Mellado da por cerrado un capítulo tan relevante para su trayectoria como el de las series de Islandia tomadas a lo largo de dos años. Para ello habrá quince obras inéditas en la exposición y simultáneamente tendrá lugar la presentación del nuevo libro donde el artista recopila las mejores imágenes de estas series, acompañado de textos de Miguel Fernández Cid.
El seminario está dirigido por el conocido periodista Gervasio Sánchez
El incomparable marco de la ciudad de Albarracín es el escenario del VIII Seminario de Fotografía y Periodismo, que dirige el conocido fotoperiodista Gervasio Sánchez.
El certamen tendrá lugar del 18 al 21 de octubre del 2008 y se articula en diferentes propuestas: Talleres prácticos, proyecciones audiovisuales y conferencias en torno a la fotografía. Para esta edición el Seminario contará con la presencia de nombres tan ilustres como Colita, Eduardo Momeñe o Manel Esclusa.
Durante el Seminario, se proyectarán los trabajos de destacados fotógrafos como Bernard Plossu, Juan Medina, Leopoldo Pomés y José Maria Mellado, entre otros.
Kulturhuset, Galleri 5, floor 5
The exhibition “Nuevas Historias – a new view of Spanish Contemporary Photography” includes works by more than 25 Spanish artists with the aim to put the spotlight on an area of contemporary photography that is still largely unknown to many people but deserves all attention. The exhibition is the most extensive presentation of contemporary Spanish photography outside Spain.
Participating artists in the exhibition and/or book:
Ignasi Aballí, Eugenio Ampudia, José Manuel Ballester, Ruben Balsa Ramos, Sergio Belinchón, Jordi Bernadó, Isidro Blasco, Bleda y Rosa,
Cabello y Carceller, Carmen Calvo, Daniel Canogar, Naia del Castillo, Jordi Colomer, Joan Fontcuberta, Alicia Framis, Germán Gómez, Pierre Gonnord,
Dionisio González, Cristina Lúcas, Chema Madoz, Anna Malagrida, Ángel Marcos, Alicia Martin. Mireya Masó, José Maria Mellado, Rosell Messeguer,
Aitor Ortiz, Gonzalo Puch, Montserrat Soto, Javier Vallhonrat and Valentin Vallhonrat.
Photography made a relatively late entry on the Spanish art scene. However, the situation has changed rapidly and today one is struck by the innovative and intense expression of contemporary Spanish photography, which reflects the radical development that has taken place in Spain. In just a few decades, a somewhat closed society has been transformed into a multifaceted country in which contemporary culture enjoys a strong position.
Spanish photography does not shy away from the personal expression. In the 1980s, Spain experienced large-scale political and social change. The sociocultural movement La Movida, with the film director Pedro Almodóvar as a front figure, released a wave of suppressed creativity and tested the boundaries of freedom. The explosive Spanish culture of the 1980s expressed itself in many ways, but a common thread was an interest in capturing the intellectual currents of the rest of Europe, while, at the same time, relating to one’s own cultural heritage.
The desire to come to terms with history may be a possible explanation for the powerful expression of photography in Spain. The participating artists in Nuevas historias – a new view of Spanish photography - are joined by an interest in approaching notions such as cultural identity, heritage and history. The country’s wide spectrum of regions, languages and cultural diversity is reflected in the multi-varied expressions and constitutes a point of departure for many of the works.
Curators are Timothy Persons, creator of the Helsinki School, curatorial advisor to the director of Kiasma, Director of Professional Studies Program and Senior lecturer at the University of Art and Design Helsinki together with producer Estelle af Malmborg, curator at Kulturhuset, Stockholm.
The exhibition will be accompanied by a book written by Timothy Persons and Bill Kouwenhoven, independent curator and photography critic of Berlin and New York, and published by German art book publisher, Hatje Cantz. There will also be an extensive website in relation to the exhibition and book project.
Instituto Cervantes, Stockholm is supporting the project and offers a video program in two parts:
Sunday 5th of October 14.00 with Antoni Muntadas, Iratxe Jaio and Cabello / Carceller.
Kulturhuset, Klarabiografen.
Free entrance.
Sunday 26th of October 14.00 with Txomín Badiola and Joan Morey.
Kulturhuset, Klarabiografen.
Free entrance.
Curator: Timothy Persons
Producer and co-curator: Estelle af Malmborg
Contact: Estelle af Malmborg
phone: +4676-1231451
e-mail: estelle.afmalmborg@kulturhuset.stockholm.se
La Biacs3 -como no podría ser hoy de otro modo- será una bienal global.
La creación artística contemporánea no está restringida a Europa y Norteamérica (Euramérica), sino que tiene lugar en todo el mundo,
desde Chile a Corea. La Biacs3 creará un nuevo mapa para el Arte Global, para el Arte Mundial. Tratará de propiciar un cambio de paradigma: del paradigma Euroamericano
al paradigma Euroasiático y Euroarábigo. Un fin que podría ser alcanzado tratando de efectuar este cambio desde el aspecto específico de los nuevos medios
(media) y de la tecnología, una tecnología que es transreligiosa, transgenérica, transnacional y transracial.
Más...
Inauguración Jueves 25, 20:30H
Galería Full Art Sevilla
C/Madrid, 4, Bajo 6
41001 Sevilla
La iglesia de Santa Lucía exhibe obras de 17 creadores andaluces en 'Iniciarte'
El programa recoge una muestra de sesenta creaciones contemporáneas hasta el 14 de noviembre
El País, Sevilla
La antigua iglesia de Santa Lucía, actualmente convertida en el espacio 'Iniciarte' para dar lugar a las creaciones de artistas emergentes de Andalucía, acoge desde hoy y hasta el 14 de noviembre la muestra 'Inicial 08', una selección de las 60 obras de 39 jóvenes artistas andaluces adquiridas por la Consejería de Cultura en respaldo a los nuevos valores del arte contemporáneo.
La consejera de Cultura, Rosa Torres, inauguró hoy esta muestra que recopila creaciones de nuevos artistas andaluces cuyas obras han sido adquiridas por la Consejería dentro de la Iniciativa de Apoyo a la Creación y Difusión del Arte Contemporáneo (Iniciarte), un programa que arrancó en 2006 para incentivar la producción artística y consolidar el tejido industrial del sector, a través tanto del apoyo al trabajo de creadores como de galeristas. En las adquisiciones de estas creaciones artísticas han participado veintiséis galerías y la Consejería de Cultura ha invertido 260.000 euros. Además, estas obras de artistas de trayectorias aún no consolidadas vienen a incrementar la colección de la Junta como testimonio de las creaciones más actuales.
La exposición 'Inicial 08' está formada por 26 obras de Juan Carlos Bracho, Simón Zabell, Rodrigo Martín Freire, Ramón David Morales, Carlos Aires, Miki Leal, María Cañas, Jesús Zurita, Paco Pomet, José Miguel Pereñíguez, José Piñar, Chico López, Rubén Guerrero, José María Mellado, Miguel Ángel Tornero, Manolo Bautista y Jacobo Castellano, cuyas obras se exponen ahora tras el avance ofrecido por la Consejería de Cultura en la última edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO'08.
El crítico de arte y comisario de la muestra, Óscar Alonso Medina, ha sido el encargado de realizar la selección de las obras adquiridas como "perspectiva inicial" de la colección que está formando la Consejería de Cultura, calificando la muestra de "embrión actual de lo que puede llegar a ser una notable colección institucional en pocos años, centrada en las tendencias emergentes del arte de nuestro tiempo". Para el comisario de 'Inicial 08', el objetivo de la exposición es señalar el camino para "el desarrollo plausible y más fértil" de la Colección Iniciarte, que "en su juventud permite imaginar ya a estas alturas una espléndida madurez".
Rosa Torres, así, ha destacado los "satisfactorios" resultados del programa 'Iniciarte', otra de cuyas principales líneas de actuación es la concesión de ayudas y entregas de premios que, en sus tres primeras convocatorias, ha supuesto una inversión de la Consejería de Cultura superior a los dos millones de euros, de los que se han beneficiado más de 400 proyectos artísticos.
La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Círculo de Bellas Artes, CBA, quieren rendir homenaje en la persona de Pilar Citoler a la aventura personal de coleccionismo, paralela a la del artista, por su inestimable ayuda y promoción al desarrollo del arte. Más...
GALERíA CLUB EL NOGAL
Jose María Mellado
El Silencio y la Luz
La exposición El silencio y la Luz del artista José María Mellado (España) se presenta en la Galería El Nogal. Las doce fotografías presentes en la muestra forman parte del proyecto fotográfico que Mellado desarrolla desde hace varios años y que verifica la huella humana en el paisaje, hoy imposible de escamotear. Más...
La celebración de los 15 años de La Colección de fotografía “Géneros y tendencias” fue uno de los acontecimientos culturales más importantes del otoño. Por primera vez, desde que se inició La Colección en 1993 se pudieron ver en la Ciudad de Alcobendas ocho exposiciones realizadas únicamente con sus fondos. La sociedad la naturaleza, el paisaje, el retrato, la abstracción, la experimentación fueron algunas de las temáticas de este importante evento.
Galerías de Arte